Je connaissais de nom depuis pas mal de temps sans jamais me lancer parce que pour moi ce n'était vraiment pas une série qui pouvait me plaire. En effet, c'était un manga de type suspense, fantastique et post-apocalyptique avec des titans, et c'est tout. Comme certains le savent, je suis en Angleterre en ce moment et j'ai rencontré des français, dont un particulièrement fan de mangas qui m'a convaincu d'essayer. Finalement, j'ai cédé à la tentation et en un week-end j'ai fini la saison 1, du coup vous aurez compris que j'ai vraiment beaucoup aimé la série.

En ce qui concerne l'histoire, elle est totalement inédite. Pour ma part, je n'ai jamais vu une série avec un tel scénario où ça parle de titans mangeurs d'hommes et de murs gigantesques protégeant l'humanité. Le manga se concentre sur trois personnages, Mikasa Ackerman, Armin Arlelt, mais surtout Eren Jäger que l'on peut qualifier de "héros" de la série. Ce dernier rêve d'entrer dans le bataillon d’exploration pour voir le monde extérieur. En effet, à part ces membres de l'armée, aucun humain n'a revu le monde derrière ces murs depuis qu'ils vivent à l'intérieur. Parmi les humains, l'on peut distinguer deux types de personnes, celle qui vivent dans l'idylle que rien ne peut leur arriver et l'autre qui vivent dans la crainte de revoir les titans. Malheureusement, un jour, un titan colossal a surgi dans un éclair, mais un titan tellement grand quand un instant il a brisé le mur Maria... puis disparut soudainement laissant les "petits" titans se charger du reste. C'est en ce triste jour que Eren et Mikasa (soeur adoptive de Eren) virent leur mère mourir sous leurs yeux, dévorées vivante par un titan. A partir de là, Eren n'a toujours eu qu'un seul objectif : intégrer le bataillon d'exploration et exterminer ces titans de la surface de la Terre. Quelques années plus tard, après un dur entraînement, lui, Mikasa et Armin intègrent ensemble l'armée, mais c'est justement le lendemain de leur remise de diplôme, où ils reprenaient à nouveau espoir, que le titan colossal surgit d'un coup pour briser une nouvelle fois le mur, mais cette fois-ci le mur Rose...

"Si tu n'as pas réussi à sauver ta mère, c'est que tu n'en avais pas la force. Et moi... Si je n'ai pas réussi à affronter le titan, c'est que je n'en ai pas eu le courage !"

Ce que j'ai particulièrement apprécié c'est que l'auteur montre du vrai avec notamment le vrai visage de l'humanité face à des problèmes politiques ou en période de guerre. En effet, par exemple après s'être replier dans le deuxième mur, la nourriture n'aurait pas suffi au vu de tous les survivants, ainsi pour permettre la survie de l'humanité, la plupart des gens ont été sacrifiés pour cela. En fait, ce que je trouve intéressant c'est que cela montre bien la maturité du manga et même la réalité qui doit sûrement existait dans ce monde. L'auteur a très bien su utiliser le suspense pour accrocher son public, cela dès l'épisode 2 en nous montrant un étrange flash-back de Eren qui ne semble pourtant n'avoir jamais eu lieu mais qui explique pourquoi il est en pocession de la clé. Beaucoup de questions sont en suspens et même après la fin de la saison 1, on n'en sait pas plus. Qu'est-ce que cette clé ? Que protège-t-elle ? Comment Eren peut-il faire tout ça ? Où est son père ? Comment les titans sont arrivés sur Terre ? Etc. L'auteur nous met en conditions très vite, dès le premier épisode, où l'on conmence déjà à voir les larmes coulées sur nos joues. Eh oui parce que ce manga ce n'est pas forcément des morts et de la violence, non c'est beaucoup d'émotions qui paviennent au public. Du coup, on accroche très vite à l'histoire et on veut qu'une chose connaître la suite !

Un point fort de la série c'est surtout son scénario en béton et très bien écrit, mais aussi son mélange réalité x fantastique. En effet, la plupart des objets que l'on peut voir dans l'anime existe dans la vraie vie, canon, fusil, etc. D'ailleurs, on pourrait même croire que l'histoire se passe au XVIIIe siècle au vu des technologies que l'on nous présente, cependant, vient l'élément "fantastique", la technologie très développée pour aider à vaincre les titans : la tridimensionnalité. Cette technologie n'est pas de la magie, non c'est un dispositif, un outil que les humains fabriquent avec du gaz, ce qui leur permet de se propulser dans les airs, un peu comme s'il pouvait voler, mais cela n'est utile que lorsqu'il y a des arbres ou des bâtiments sinon on ne peut se propulser à rien du tout. Le fait que cette machine soit fabriquée par les humains, soit cassable, épuisable par rapport au gaz qui n'est pas infini, donne un côté réaliste à la chose et fait monter le stress et la tension pendant certains épisodes parce qu'à tout moment, l’équipement tri-dimensionnel des soldats peut lâcher à tout moment.

Pour ce qui est des personnages, ils sont assez nombreux, en même temps une armée ne se compose pas de seulement trois personnes, non ? On va d'abord parler des antagonistes. Il y a les titans "normaux" de types moins de 15 mètres de hauteur, le titan colossal qui fait plus de 60 mètres, le titan cuirassé qui est très fort et va très vite et le titan féminin qui est très différent des autres titans. Après la découverte du talent de Eren, beaucoup de théories sont devenues probables, comme par exemple : est-ce que ça serait des humains qui voudrait au final tuer d'autres humains ? C'est une théorie parmi tant d'autres, mais je l'aime bien. D'ailleurs à noter qu'on ne sait presque rien sur eux. Ce sont les ennemis principaux de la série, mais on sait simplement comment les tuer et qu'ils ne vivent que pour dévorer les humains. Le fait de tout ignorer sur leurs ennemis naturels fait des titans, un ennemi redoutable.

Ensuite, nous avons les protagonistes. Vous vous douter bien qu'avec un scénario pareil on a le droit à une série du genre Game of Thrones ou The Walking Dead avec un mort tous les épisodes ou presque. Du coup je vous présente juste les personnages principaux et mon chouchou de la série. Nos trois héros sont des amis d'enfance de longues dates, Eren et Armin ont d'ailleurs un rêve commun : explorer le vaste monde extérieur. C'est d'ailleurs pour cela que notre héros veut entrer dans le bataillon d'exploration. Nous avons donc Eren, une vraie tête de mule, mais depuis l'incident avec sa mère il est bien déterminé à se venger des titans et à sauver l'humanité de ces prédateurs. Ensuite, nous avons Mikasa, la soeur adoptive même si l'on ne l'apprend pas tout de suite, du coup c'est vrai que lorsque tu sais cela tu comprends pourquoi elle surprotège son frère, elle ne veut pas perdre le seul membre de sa famille qui lui reste, c'est pour cela qu'elle suit ce dernier jusqu'à intégrer le bataillon d'exploration avec lui. Elle est forte et très douée pour manier l'équipement tri-dimensionnel, c'est d'ailleurs la première de sa promotion. Nous avons Armin, ami loyal un peu peureux au début, mais qui se forge avec le temps. Son meilleur atout sur le champ de bataille, c'est son intelligence et sa capacité à comprendre vite le problème et comment le résoudre. Il est passionné par le monde à l'extérieur des murs comme l'étaient ses parents. Après la découverte du talent d'Eren, c'est lui qui lui sauve la vie, ce qui a permis la première victoire des humains face aux titans. Et pour finir, Livaï. Il ne devient réellement important qu'à partir de l'épisode 13 de la saison 1. C'est un des meilleurs soldats du bataillon d'exploration. C'est quelqu'un de fidèle, de juste et plein de bravoure qui ne montre pas facilement ces sentiments même lors de la perte d'êtres chers. Livaï est le premier à se porter responsable de Eren, tout en affirmant qu'au premier faux pas, il serait également le premier à le tuer. Malgré son regard sévère et son talent pour tuer des titans, il a un côté maniaque insoupçonné.

"Ce dont tu as besoin maintenant, ce n'est pas d'être éduqué, mais d'être dressé !"

J'ai très envie de voir comment tout cela va évoluer. Que ce soit les personnages dont je vous ai parlé où les autres dont Miss Patate ou Annie, etc, ou tout simplement les évènements futurs. De plus, vu la fin qu'on a eu avec tous ces rebondissements et surtout celui de la scène post-crédits, je ne peux qu'être impatiente de regarder la suite. Par contre, je ne pense pas commencer le manga un jour, pour ce genre de série, la version animée m'attire beaucoup plus. J'ai hâte d'en apprendre d'aventages sur cet univers, sur ces titans dont on ne connaît presque rien, sur le talent d'Eren, sur le mur, etc. Tant de mystères qui se sont accumulés et dont on n'a pas le moindre élément de réponse.

Graphiquement, j'aime beaucoup de manière générale. Juste au début, les contours des personnages me gênaient parce que je les trouvais beaucoup trop prononcés, mais au fil des épisodes, je n'y faisais plus attention, je dirais même qu'ils font de très bonnes qualités. Pour ce qui est des émotions, elles sont très biens transmises, que ce soit la détresse, la peur ou la colère. D'ailleurs, la bande-son est aussi un atout de ce côté-là où les OST vous mettent vraiment dans l'ambiance sombre, triste et pleine de profondeur qu'est Attack on Titan. En effet, en ce qui concerne la bande-son, elle est vraiment pas mal du tout. Rien que le premier opening est tout simplement génialissime.

J'ai vraiment adoré cet anime. Très addictif et extrêmement différent de ce que j'ai déjà pu regarder. En effet, une histoire inédite, des personnages attachants et charismatiques, une bande-son qui déchire et des graphismes de qualités, qu'est-ce que vous voulez de plus ? Pour moi, c'est une excellente découverte que je vous conseille vraiment si vous hésitez à regarder. Je suis plus romance, et pourtant j'ai été happée par l'histoire. Les émotions sont au rendez-vous, le suspense aussi et à chaque fin d'épisode vous en redemanderez encore. Même la fin de la saison 1 finit sur un gros cliffhanger du coup, dès que j'ai le temps, je me fais la saison 2.

Review du tome 2

Après un tome 1 qui m'avait vraiment charmée, j'avais un peu d'appréhension sur la suite de l'histoire. Que nenni ! En effet, ayant lu Tsubaki Love et Honey Honey, séries de la même auteure mais au scénario franchement bancal, je m'attendais au pire. Mais finalement j'ai été surprise. Attention, je ne dis pas que ce manga va révolutionner le genre, mais qu'il est assez original par certains côtés. C'est la fête du lycée et par une charmante ambiance, Yuka n'a pas su retenir ses sentiments. La jeune demoiselle fait une demande un peu maladroite à Kentaro et, au moment le plus intéressant, ils sont interrompus par le reste du conseil des élèves. Dans l'ensemble, le tome est vraiment intéressant et du coup au menu je vous propose confessions, retrouvailles et... amnésie ?!

Dans le dernier tome, plus d'une fois le protagoniste a essayé d'éloigner Yuka de lui, mais en vain. Désormais, tout devient clair. En effet, ce tome se concentrera surtout sur Kentaro et sur son passé. Y aurait-il une explication sur son comportement froid et distant du volume 1 ? Évidemment ! Mais pour en savoir plus, il faudra attendre la fin de la fête mais aussi la formation du petit couple parce que c'est lorsque tout semble parfait dans un Shojo que les problèmes arrivent. Des anciennes connaissances de Kentaro débarquent et le jeune lycéen si inébranlable se montre cette fois-ci vraiment bouleversé par leur visite. Pas le temps pour des explications, notre protagoniste s'enfuie aussitôt, laissant derrière lui ses amis du conseil des élèves s'occuper de raccompagner ses inconnus jusqu'à la sortie. Que peut-il arriver de pire que de mauvaises retrouvailles ? Je ne sais pas... une perte de mémoire peut-être ?

En effet, le lendemain, Kentaro ne se souvient plus qu'il appartient au conseil des élèves ni qui sont les personnes avec lui. Imaginez la tête de Yuka, qui était enfin sa copine, surtout qu'il a retrouvé son mauvais caractère du tome 1 à vouloir éloigner tout le monde de lui, mais maintenant on comprend pourquoi. Cependant, Yuka ne perd pas espoir et s'accroche pour que ce dernier se souvienne d'elle. C'est intéressant de voir l'évolution de la jeune fille par rapport au volume précédent. Elle est devenue beaucoup plus naturelle et a ouvert les yeux sur les fausses relations qu'elle avait avec les autres. Du coup, elle décide de l'aider de mieux qu'elle peut en allant voir ces fameux étrangers de la fête du lycée. Surprise ! Je vous présente ex-petite-amie et ancien meilleur ami de Kentaro. On en apprend un peu plus sur leur histoire à tous les trois, sur le baseball aussi, sport que pratiquait notre héros, mais aussi sur le traumatisme qu'à subit ce dernier.

Mais à force de se faire rejeter, de voir que quelque chose peut être trop dur pour une personne et le fait qu'il y ait toujours une possibilité que tout s'efface de nouveau, vous n'abandonneriez pas vous ? Je pense que oui, sauf si votre amour est plus fort. De plus, il suffit d'un documentaire, des examens et de Noël pour que notre couple se rapproche. Mais peut-on vraiment retomber amoureux ?

Conclusion

Vraiment j'adore cette série. C'est vrai que l'auteure reprend des clichés comme l'amnésie, le gentil badboy, etc, mais Kanan Minami a su donner envie à son lecteur de poursuivre l'histoire. Pour le moment Kentaro est toujours aussi mystérieux par rapport à son passé, même si on en apprend un peu dans ce tome, et j'espère que ce personnage sera plus développé par la suite, ainsi que ses anciens camarades qui sont vite passés à la trappe. Mais ce début de révélations a permis au lecteur de comprendre un peu mieux le protagoniste. Et pour ce qui est des sentiments de l'héroïne, ils sont bien transmis, on comprend parfaitement les peurs, les doutes et les émotions qu'elle peut avoir dans une telle situation, et son évolution depuis le tome 1 est montré dans les décisions qu'elle prend. Si vous êtes amateurs du genre, je pense que cette série pourrait vraiment vous plaire.

Je ne pensais pas que cette série me plairait parce qu'une histoire avec des animaux, ça ne me donnait pas vraiment envie malgré un côté original, mais j'avais tort. J'ai été agréablement surprise de constater que l'histoire est plus intéressante que ce que je pensais. Le manga Beastar a eu beaucoup de succès dès sa sortie c'est pourquoi il est normal qu'un anime ait vu le jour. J'ai voulu tenter pour voir. Je n'avais pas de réelles attentes, mais j'ai été bluffée.

Un cadre de Zootopia, une histoire complexe

L'univers de Beastars

Je dois avouer qu'au début j'ai beaucoup pensé à Zootopia. En effet, nous suivons les aventures d'animaux anthropomorphes donc qui ont une apparence plus ou moins humaine et qui vivent en société. Tout comme dans le Disney, on parle de carnivores et herbivores qui cohabitent ensemble avec succès. Mais ce n'est qu'une façade, puisque les herbivores vivent dans la peur constante de mourir parce que les instincts de survie ou de chasse sont toujours présents au fond de chaque être. La peur est beaucoup plus présente depuis que certains herbivores ont été mystérieusement tués. C'est là que commence Beastars.

Au cœur d'une romance "interdite"

J'ai vite accroché à la série puisqu'on commence dès les premières minutes par une scène flashforwar, où l'on voit nos protagonistes principaux. En effet, l'auteur a décidé d'informer le spectateur de qui est le "héros" de l'histoire à travers une scène future, que nous verrons plus tard dans l'anime. C'est un choix très intéressant si l'on tient compte de la scène suivante. Mis à part le début et la fin de ce premier épisode, l'anime commence réellement à partir de l'épisode suivant.

L'anime se concentre sur un loup gris nommé Legoshi, qui étudie dans un lycée qui prône la cohabitation d’élèves herbivores et carnivores, mais où récemment un étudiant herbivore a été sauvagement dévoré. Les soupçons se tournent vers notre protagoniste principal tout naturellement puisque la victime et lui font tous les deux parties du même club de théâtre et puis, Legoshi est étrange, très grand et c'est un carnivore. Mais le spectateur comprend vite quel est la nature de notre héros. Cependant, sa rencontre avec Haru, une lapine, va changer sa vie dont qui il est, ou plutôt la personne qu'il essaie d'être.

L'histoire de Beastars se concentre sur la relation de ces deux personnages que tout oppose. Connaissances, amis et plus si affinités, ils passeront par de nombreuses étapes et évolueront tout au long de cette première saison. Les protagonistes évolueront au contact des uns et des autres, c'est d'ailleurs ce que je trouve le plus intéressant dans l'histoire. Mais les derniers épisodes troublent le spectateur, on est en droit de se demander si quels sont les sentiments de Legoshi. En tout cas, on peut reconnaître que Beastars sollicite beaucoup notre curiosité, c'est très intrigant pour le spectateur de connaître la suite des évènements. En effet, deux mondes séparent nos héros, ils ne sont ni de la même espèce ni le même régime alimentaire si vous voyez ce que je veux dire.

Selon moi, cette série est une métaphore de la société qui montrent les inégalités sociales à travers l'apparence des personnages. Pas tout le monde naît avec les mêmes chances. Je trouve que c'est très intéressant comment le sujet est mis en perspective. De plus, de ce que je peux interpréter de l'histoire, je peux dire qu'importe nos différences, l'amour se trouve partout. Mais cette série nous montre-t-elle vraiment la naissance d'un premier amour ? J'attends vraiment de regarder la saison suivante pour en apprendre davantage sur les sentiments de Legoshi.

Outre la romance, la série aborde de nombreux autres sujets plus délicats comme les réseaux criminels et leur business sombre. L'histoire est assez trash, ce n'est pas une série que je peux conseiller aux plus jeunes. En effet, entre les scènes sanglantes, les scènes assez érotiques et le langage assez cru, Beastars vise un public averti.

Des personnages torturés

Il y a vraiment beaucoup de personnages dans cette série, c'est logique puisque l'intrigue se déroule dans une école. Certains manquent de profondeurs et ont à peine été évoqués, mais la saison sera peut-être la saison qui les feront briller. Pour ce qui est des personnages plus important comme Legoshi, Haru, Louis, Juno, Jack ou encore Gohin, ils sont vraiment tous géniaux. Le spectateur apprend à les connaître petit à petit et on s'y attache vraiment comme avec le meilleur ami du héros, le Golden Retriever. On comprend très vite que c'est quelqu'un de très gentil et s'inquiète beaucoup pour son ami. J'espère voir ce personnage avec un rôle un peu plus important à l'avenir.

Dans cette série, j'ai l'impression que beaucoup de protagonistes ont une part d'ombre en eux et ne savent pas comment vivre avec. C'est d'ailleurs ce que ressent notre jeune loup gris préféré. C'est un personnage très intéressant puisque c'est le seul personnage, il me semble, à souffrir de sa condition de carnivore. Legoshi freine au mieux ses instincts comme on le voit tout au long de la série, mais au contact de Haru, j'ai l'impression qu'il commence à s'accepter petit à petit.

Finalement, les personnages sont un peu tous similaires dans le sens où ils sont assez complexes du fait de cette part d'ombre, mais ce qui est captivant de voir c'est la manière dont ils évoluent et pourquoi ils évoluent. Ce sont des adolescents et ils reflètent bien les générations d'aujourd'hui. En effet, ils sont perdus et se cherchent dans un monde inégalitaire, nos protagonistes sont en quête d'identité. L'auteur a défini une personnalité, une psychologie pour chacun d'eux et cela donne tellement un côté plus humain à ces personnages à l'apparence animalière.

Graphismes et bande-son de qualité

En ce qui concerne la qualité des graphismes, j'aime beaucoup le rendu. Ce mélange de 2D et 3D donne un résultat vraiment très agréable à regarder. Même si je dois avouer qu'au début, cela est vraiment étrange pour l'œil. De plus, les personnages ont beau être des animaux, les émotions sont très bien retranscrites. Finalement, j'ai vraiment l'impression de regarder une série avec des humains en tant que personnages. J'aime aussi le fait que l'anime soit ni trop dark, ni trop coloré, cela dépend plus de  l'ambiance de la scène. 

D'ailleurs, du côté des soundtracks et de la bande-son en général, c'est très jazzy, qui pourrait en déranger certains, mais qui m'a charmée. Je dois vous avouer que la musique se fond tellement bien avec l'atmosphère qu'on ne la remarque presque pas. Qu'on s'étende bien, je ne dis pas que les musiques sont inexistantes, je veux dire qu'elles jouent leur rôle de mettre les spectateurs dans l'ambiance des scènes qu'on regarde, contrairement à un shōnen de combat où la musique doit être entraînante. Pour ce qui est de l'opening, j'aime beaucoup Wild side seulement, les graphismes stop-motion font froids dans le dos quand même, surtout la première fois que je les ai vus.

Pour conclure, cette série est vraiment excellente et j'attends de regarder la suite avec impatience. L'histoire est intéressante malgré un petit triangle amoureux qui me dérange un peu, mais qui donne du rythme à l'histoire et aussi du suspense. Les personnages sont attachants et compliqués ce qui fait l'une des forces de Beastars. La série est à l'opposé de tout ce que j'avais imaginé comme série et je suis ravie d'avoir mis mes préjugés de côté. Certes les graphismes vont en déranger certains, mais mis à part cela, c'est un anime à voir.

Black Clover est l'un des shōnens de la "deuxième génération" dans le sens où il a fait ses débuts aux environs de la fin de certains grands phénomènes du genre. Et c'est d'ailleurs après la fin des aventures de Fairy Tail que l'on m’a conseillé ce shōnen qui a connu une grande vague de popularité dès sa sortie. Je me suis lancée dans le manga et j'ai eu beaucoup de mal au début, je n'ai pas tout de suite accroché et après 40 chapitres, j'ai abandonné. Puis, j'ai voulu reprendre depuis le début avec la sortie de l'anime en 2017. Malgré quelques points qui me gênaient et que j'ai retrouvé dans l'anime, mon avis a vraiment changé avec l'anime.

Une histoire déjà-vu ?

Comme dit précédemment, je n'ai pas été tout de suite intéressée par l'histoire. Elle n’est pas forcément inédite, mais elle innove sur certains points. Mais, je ne peux pas être très objective avec cet anime parce qu'il est de plus en plus difficiles de nos jours d'écrire une histoire totalement inédite. Du coup, oui, je n’ai pas pu m'empêcher de voir un peu d'autres shōnens dans l'intrigue. Ici, je pense notamment au tout début de l'histoire où nous avons un gamin qui n’a aucun talent, mais qui a quand même quelque chose d’exceptionnel et qui veut devenir Empereur-mage, malgré le fait que tout le monde se moque de lui. Mais après un démarrage un peu bancal sur les bords, l'anime prend son envole pour trouver sa propre identité. L'auteur nous propose un scénario vraiment très innovant et intéressant.

Pour le coup, contrairement à Demon Slayer qui est, à mon sens, une sorte de dark shonen, ici, c'est tout le contraire. C'est un anime qui peut convenir à toute la famille même si au fur et à mesure de l'histoire, cela devient un peu plus sérieux et mature. Effectivement, autant je n’avais pas apprécié comment Fairy Tail poursuivait son intrigue "enfantine" autant avec Black Clover, j'ai bien l'impression que l'auteur fait en sorte que son public et son histoire évolue en même temps. Après on ne peut pas refaire totalement un genre, de ce fait, on retrouve encore ici, le fameux pouvoir de l'amitié qui sauve tout le monde. Mais c'est à la fois très plaisant, Yuki Tabata a su doser la chose pour ne pas en faire quelque chose de niais, mais un stimulant pour nos personnages. D'ailleurs, j'aime beaucoup les relations des uns et des autres, il y a une certaine morale qui se dégage des discours de chacun.

Des personnages variés et nombreux

Comme tout bon shōnen qui se respecte, nous retrouvons un certain catalogue de personnages. Je ne pourrais pas tous les présenter, mais j'aime comme l'anime s'attarde plus ou moins sur chacun d'eux, notamment les recrus du Taureau Noir. Je sais que certains de ces épisodes sont des fillers, mais je trouve toujours intéressant de voir le développement des personnages principaux et secondaires. Effectivement, à chaque nouvel arc on en apprend un peu plus sur nos protagonistes, et ce, dès la première mission d'Asta et Noelle, où l'on nous révèle le passé de Magna, puis dans l’arc Exploration du Donjon c’est au tour de Luc, ensuite, c'est au tour de Gosh, etc. Dans les derniers épisodes de la saison 3, on a eu des épisodes entiers consacrés aux personnages du Taureau Noir. C'était des hors-série et même si cela a été plaisant à regarder, je dois avouer que j'étais beaucoup moins satisfaite. Surtout qu'en tant que public, j'étais plus à attendre le nouvel arc avec impatience qu'en apprendre plus sur la famille de Gordon. Mais cela permet de se sentir plus proche de ses personnages et ainsi vraiment se sentir dans l’histoire.

La variété dans les personnages permet à l'auteur de donner différentes personnalités à chacun d'eux. Et dans le même esprit que pour la guilde de Fairy Tail, le mélange donne un anime mouvementé, dynamique et comique. C’est vrai que toute la clique de la compagnie du Taureau Noir est complètement folle, même les plus sérieux d'entre eux. Je ne me suis jamais vraiment ennuyée en regardant Black Clover. D’ailleurs, petit aparté true story, j’ai montré à ma mère l’anime et elle a adoré, bien plus que Fullmetal Alchemist parce qu’elle trouve, dixit : “FMA il y a parfois trop d’épisodes tristes au moins Black Clover on rigole bien”. Voilà, c’est pas moi qui le dit.

Les protagonistes principaux

Asta est un personnage qui inspire vite la sympathie. L'auteur le dévoile comme un bon vivant qui rêve de devenir Empereur-mage, mais qui n'a pas l'étoffe de l'être puisqu'il n'a aucun pouvoir. Pour autant, il ne perd jamais espoir, il s'accroche et fait en sorte de palier son manque de pouvoir par sa force. On nous montre très vite que c'est quelqu'un sur qui on peut compter, qui a des valeurs. Il est le classique héros de shōnen, très gentil, mais un peu bête qui aime bien mangé. Le fait qu'il ne baisse pas les bras, rend le personnage attachant, même si au début son côté hystérique était clairement insupportable, on s'attache au personnage, au fur et à mesure de l'histoire.

A contrario, nous avons Yuno, l'ami d'enfance d'Asta. Il nous est vite présenté comme un mage très compétent et de puissants pouvoirs. L'histoire ne le suit pas en tant héros du shōnen, mais on le croisera plus d'une fois dans l'histoire. Il est assez froid et mystérieux, mais a beaucoup d'affection pour Asta qu'il n'hésitera pas à motiver ou à provoquer afin qu'il réagisse. C'est son rival puisque Yuno souhaite lui-aussi être Empereur-mage un jour. Au début, Yuno n'est pas très intéressant en tant que personnage, il le deviendra par la suite après avoir ouvert son cœur aux autres de sa compagnie. Les différents arcs amèneront ce personnage à être finalement attachant malgré qu'il lui soit difficile de décrocher un sourire.

Je pense que Noelle est aussi un personnage clé de l'histoire et mérite d'être un minimum présenté. C'est une princesse qui a beaucoup de mal à maitriser ses pouvoirs ce qui lui vaut d'être méprisée par sa famille. C'est un personnage que j'affectionne particulièrement du moins peut-être pas au début, mais plus tard quand on en saura plus sur sa famille. Elle se cache derrière des grands discours de princesse sûre d'elle et pas très gentille pour se protéger des autres. De plus, contrairement à certains shōnens, ici Noelle sert vraiment à quelque chose et est intéressante.

Les graphismes et la bande-son qui évoluent

Entre le début de l'anime et les saisons suivantes, il y a un immense faussée qui sépare les graphismes. Il en va de même avec la musique, notamment les openings. En effet, je trouve que plus les épisodes passent arrivant à la mi-saison 1, voire la fin de cette même saison, l'animation, les designs et la bande-son ont véritablement changé pour offrir aux spectateurs un animé de qualité. Même au niveau du doublage, le seiyū d'Asta s'améliore au fur et à mesure. De mon point de vue, après avoir passé plusieurs épisodes à souffrir des hurlements insensés de notre héros, désormais ces cris sont beaucoup moins dérangeants. Peut-être que je me suis habituée, mais honnêtement j'éprouve peu de plaisir à revoir les premiers épisodes de la série qui sont, selon moi, pas à la hauteur des épisodes les plus récents. Black Clover est un shōnen que j'apprécie beaucoup plus en version animée grâce au graphisme et à la musique qui me permettent de m'immerger complètement dans l'histoire.

C'est un anime que je recommande. Un début qui était peu prometteur, mais qui nous amène à un shōnen qui va devenir un incontournable du genre. J'ai été loin d'être déçue par Black Clover, bien au contraire, cet anime m'a surprise par son histoire et la qualité de l'anime mise à disposition au fur et à mesure des épisodes pour les graphismes et la bande-son. Le manga a un fil conducteur que l'auteur ne perd pas de vu et nous suivons la suite logique des aventures du Taureau Noir en compagnie de personnages attachants, drôle et déjantés. L'anime est en pause, mais j'ai hâte que la saison 5 soit annoncée et d'en apprendre plus sur le film qui a été annoncé en mars dernier.