Review du tome 2

© Akane Torikai 2018 / KADOKAWA CORPORATION

Ce deuxième tome de Le siège des exilées a été une bonne lecture dans l'ensemble. J'avais adoré le premier volume, mais cette conclusion m'a quelque peu déçu, sans compter sur le fait que j'ai été un peu perdue au début de ce tome. Je n'aurais pas été contre un troisième volume qui aurait pu donner lieu à davantage d'explications, mais malgré ce "manque", l'histoire nous offre une fin suffisamment aboutie avec une morale à la clé.

L'évolution de l'histoire

Review du tome 2

DEEP SCAR © 2018 ROSSELLA SERGI / EDITIONS H2T

L'histoire de Deep Scar se révèle de plus en plus intrigante et intéressante. Ma lecture a été tellement rapide, ce tome est largement mieux que le précédent et a réussi à améliorer les points que je n'aimais pas au début de la série.

L'évolution de l'histoire

Conclusion

J'ai bien plus apprécié ma lecture de ce tome, l'histoire est plus dynamique et l'intrigue se démêle un peu. Deep Scar se révèle être de plus en plus intéressant à chaque nouveau tome. Cette série de quatre volumes pourrait très bien nous en apprendre énormément dans notre prochaine lecture, notamment au regard de l'énorme révélation que l'auteure nous laisse pour nous faire languir de la suite.

Review

Je suis assez mitigée en ce qui concerne ce manga. Lors de sa sortie, j'ai eu vent comme quoi c'était une histoire sympathique et plaisante à lire. En soit, ce fut le cas, mais j'ai tout de même été un peu déçue. J'ai été surprise autant dans le bon sens que dans le mauvais. Effectivement, ce shōjo est un classique du genre reprenant certains clichés que je n'ai pas appréciés dans ce récit. Pour autant, je vois qu'il y a également du potentiel. Ma lecture a été plutôt agréable dans l'ensemble.

Une romance qui commence trop vite

L'histoire est assez basique dans le sens où nous avons notre héroïne qui joue constamment le rôle de la jeune fille parfaite afin que tout le monde l'accepte. C'est une mécanique que l'on voit plus ou moins dans les shōjos comme dans Blue Spring Ride, par exemple. C'est le premier cliché du récit, pour autant cela ne m'a pas déplu. En effet, Chitose porte son masque depuis qu'elle est enfant, et ne se permet d'être elle-même que rarement. Elle a peur d'être haïe pour ce qu'elle est vraiment. C'est un complexe que l'on peut comprendre dans notre société et qui est intéressant à aborder. C'est à travers ce personnage que Fumie Akuta commence à évoquer un problème de société. De nos jours, il est très important d'être populaire. Mais le problème qui se pose dans le cas de Chotose, c'est que les amitiés qu'elle s'ait forgées avec son masque sont de fausses relations.

Finalement, l'histoire va être intéressante dans le sens où l'on va suivre l'évolution de la protagoniste principale, mais également sa relation avec Itsuki. En effet, Chitose ne sait plus qui elle est vraiment du fait de passer son temps à être ce qu'elle n'est pas. Cependant, grâce à notre héros, elle souhaite changer. Cela me fait penser à une autre série, Héroïne malgré moi, que j'ai lu récemment où l'héroïne n'a jamais réellement pris de décision pour elle-même et ne sait donc pas ce qu'elle souhaite vraiment jusqu'à sa rencontre avec le protagoniste.

Comme dit précédemment, j'ai été déçue. En effet, le plus gros problème de ce manga est, selon moi, la romance. J'avais déjà eu ce problème avec le manga Une touche de bleu, mais ici, c'est pire. Ce qui m'a fortement déplu, c'est le fait que Chitose tombe amoureuse trop vite d’Itsuki. Je peux comprendre que la romance s'accélère à la fin du premier tome, malheureusement, c'est dès la fin du premier chapitre que les sentiments évoluent du côté de notre héroïne.

C'est très classique comme histoire, pourtant cela peut être très intéressant pour le lecteur qui se reconnaît en la personne de Chitose. Ce premier volume permet à l'auteure de nous montrer les bases de l'histoire avec déjà une légère évolution de l'héroïne à la fin du tome.

Sekirara ni kiss © Fumie Akuta / Kodansha Ltd.

Des personnages particuliers

L'auteure se concentre sur nos héros et pour le moment, je ne les trouve pas particulièrement attachants mais plutôt intéressants. Outre nos deux protagonistes principaux, l'auteure a su nous introduire très brièvement les personnages secondaires qui auront leur importance à l'avenir.

À cause de son masque, Chitose est un personnage sans profondeur, elle est agaçante notamment sur le fait de tomber amoureuse d'un inconnu au bout de quelques jours. Je trouve cela dommage parce que, soyons honnêtes, c'est peu probable. Du coup, je ne pense pas que cela soit réellement de l'amour (en tout cas dans ce premier tome) je suppose qu'elle a été plus touchée par le comportement d'Itsuki vis-à-vis de la vraie "elle". Mais d'un autre côté, c'est mignon et cohérent avec son personnage d'une personne qui ne s'est jamais ouverte aux autres auparavant. Cependant, notre héroïne a de la volonté, elle n'a tout simplement pas la méthode pour redevenir elle-même. J'ai vraiment hâte de voir son évolution.

Quant à Itsuki, c'est un personnage encore très mystérieux. J'ai hâte d'en apprendre plus sur lui et son passé qui semble l'avoir marqué et c'est sans doute pour cela qu'il voit clairement dans le jeu de Chitose. Aussi pourquoi ne croit-il plis en l'amour ? Je dois avouer que ça m'a rendu tout de suite encore plus curieuse de lire la suite. J'aime beaucoup ce personnage, il est gentil, mais sincère et cash quand il faut.

Des dessins "transparents" 

J'aime beaucoup les dessins, ils sont simples, mais efficaces. Je trouve qu'ils sont légèrement différents de ce que l'on retrouve dans les shōjos, ce qui est très agréable. De plus, le coup de crayon de Fumie Akuta retranscrit les expressions de telle manière à ce que l'on ait aucun mal à comprendre les personnages. Effectivement, les graphismes transmettent parfaitement leurs sentiments.

Conclusion

Pour conclure, ce premier tome a été une bonne découverte. Un peu déçue par l'aspect romance du récit, j'ai été agréablement surprise par les thèmes abordés par l'auteure. Au-delà de l'apparence me semble être le genre d'histoire très intéressante dans le fond. Le tout est accompagné par de beaux dessins très immersifs. De plus, le développement des personnages semble très prometteur. Au-delà de l'apparence est une série que j'ai envie de poursuivre.

Fruits Basket est un manga assez connu dans le genre du shōjo. Après l'anime de 2001 qui comptait 26 épisodes, j'avais peu d'espoir de voir une suite un jour, notamment plus de 10 ans après. Mais en 2019, une nouvelle version est sortie et j'ai été agréablement surprise. Mon côté nostalgique des musiques et du design a fait que je n'étais pas très emballée au début. En effet, j'ai eu du mal pour les premiers épisodes, mais finalement j'ai été plus ou moins conquise. La série est vraiment excellente et fidèle au manga pour le plus grand bonheur des fans comme moi. J'ai pris plaisir à re-découvrir les aventures de la famille Soma et de Tohru.

L'histoire

Je ne pourrais pas tout comparer parce que le manga, cela fait bien longtemps que je l'ai lu et la première version de l'anime, cela fait aussi longtemps que je ne l'ai plus regardé. Mais même si j'ai oublié beaucoup d'éléments de Fruits Basket, je ne peux pas m'empêcher de comparer les deux versions animées et le manga.

Comme dit précédemment, l'histoire reste fidèle à l'originale. En effet, je reprochais à la version de 2001 de prendre des libertés trop grandes comparées à la trame d'origine, mais finalement je pense que c'était l'une des forces de l'anime. Effectivement, en regardant les deux premières saisons qui étaient d'une qualité impeccable, je ne découvrais rien de nouveau. En fait, je redécouvrais la même histoire que j'avais adoré. C'est vrai qu'une adaptation animée se doit de respecter le scénario surtout que le manga est vraiment génial, mais je me suis rendue compte que, quitte à faire un anime, pourquoi ne pas changer quelques éléments pour surprendre les spectateurs.

Pourtant, je n'ai pas pu m'empêcher de quand même dévorer les deux saisons. D'ailleurs, pour ceux qui ne connaissent pas l'histoire, je pense que c'est un excellent moyen de parfaire sa "culture shōjo". Et pour ceux qui n'ont vu que le premier anime, c'est la chance de voir ce dont parle réellement le manga. Pour en revenir à l'histoire elle-même, elle est intéressante et inédite. Fruits Basket s'inspire d'une légende et l'adapte à sa manière pour en faire un récit captivant. Malgré qu'il soit dans le fond assez obscur et tragique, l'auteure a su ajouter de l'humour et de la douceur dans son œuvre en abordant des thèmes forts comme le traumatisme. En effet, un point fort de l'anime de 2019, c'est le fait qu'il arrive à retransmettre les ambiances froides et ne se contente pas que de parler des bonnes choses de la vie. Ici, on se concentre davantage sur la tragédie profonde que chaque personnage a endurée que sur la romance qui arrive beaucoup plus tard dans l'histoire, même si elle est toujours un peu présente tout au long du récit.

Les personnages

Il y a énormément de personnages dans l'histoire. Ils sont introduits petit-à-petit ne perdant pas l'attention du spectateur. Comme dit précédemment, l'histoire prend le temps de présenter tous les personnages et de s'intéresser à leur passé. C'est à mon sens un point fort de la série de ne pas laisser les personnages secondaires au second plan. Tout comme dans le manga, l'anime de 2019 exploite tous les protagonistes quitte à prendre des épisodes entiers pour nous expliquer leur passé via des rétrospectives. Les personnages sont tellement très différents des uns et des autres qu'ils donnent une certaine authenticité à l'histoire, surtout que la vie n'est pas toujours parfaite. Il est vrai que parfois leur passé peut être surréaliste, notamment parce que l'histoire est fantastique, pour autant ils font très réels.

En ce qui concerne notre protagoniste principale, elle est tout à fait le cliché de la jeune héroïne shōjo niaise et pas très intelligente. Enfin, je pense que c'est plus une question de maturité, elle est tellement convaincue qu'il y a une part de bon en chacun de nous, que cela la rend attendrissante. C'est très enfantin comme manière de voir, mais c'est ce qui séduit les autres personnages qui n'ont jamais eu une vie parfaite loin de là. Tohru est très naïve, mais c'est un personnage qu'on ne peut qu'apprécier. Son évolution et ainsi que celles des autres personnages est vraiment très intéressantes. Elle est tellement pure que la malédiction de la famille Soma devient chaque jour de moins en moins pénible pour Kyo et Yuki mais à la fois de pire en pire.

En effet, Fruits Basket est une romance derrière son histoire fantastique et tragique. De premier abord, le spectateur pourrait croire à un triangle amoureux entre le chat qui est Kyo, la souris qui est Yuki et la boule de riz qui est Tohru mais il faut voir plus loin que ça. Au fur et à mesure que l'auteure développera ses personnages, on peut comprendre chacun d'eux et les sentiments qu'ils éprouvent les l'uns pour les autres. J'aime cette diversité de personnalité et les changements des personnages au fil des épisodes. D'ailleurs, j'ai beaucoup apprécié la fidélité du manga aussi au niveau des caractères des protagonistes notamment avec Akito et Shigure qui sont beaucoup plus intéressants dans cette version-ci.

Les graphismes et la bande-son

En ce qui concerne les graphismes, j'ai l'impression que beaucoup d'émotions se dégagent des dessins. En effet, les épisodes peuvent être très colorés, mais parfois, pour mettre le spectateur dans l'ambiance froide et nonchalante, les dessins peuvent être tout d'un coup, très sombres et sinistres. J'aime beaucoup ce jeu des couleurs. Pour ce qui est du chara-design des personnages, il est assez différent de l'anime de 2001, ils font plus récents effectivement, mais du coup ils sont moins fidèles au manga d'origine. Cependant, il est vrai que les styles ont évolué, maintenant il serait plus compliqué de retrouver des chara-design aussi géométriques que l'on pouvait avoir dans les années 2000. J'ai eu de mal, mais honnêtement après m'y être fait, je trouve que l'anime est graphiquement très beau.

Pour ce qui est de la bande-son, elle est à la fois très similaire à celle de l'anime de 2001, mais à la fois tellement différente. Je ne sais pas comment l'expliquer, mais en écoutant les OST je peux tout aussi bien me voir dans les deux versions. Je pense que c'est parce que dans tous les cas, l'atmosphère qu'on essaie de mettre en place grâce à l'ambiance sonore est la même. Même si je suis très nostalgique de l'opening For Fruits Basket, mais la nouvelle bande-son est tout aussi excellente, voire meilleure.

Pour conclure, je vous recommande de regarder cet anime. Que vous ayez vu la version de 2001 ou que vous ayez lu le manga, je pense que cela vaut le coup de découvrir ou redécouvrir l'histoire de Fruits Basket. Cette version est fidèle à l'histoire et nous offre une qualité remarquable autant dans les graphismes avec une animation fluide qu'au niveau de la bande-son. Pour moi, ce fut un véritable plaisir de revoir en couleurs les personnages de la famille Soma et de Tohru qui ont marqué une partie de mon enfance.